《爱乐之城》：向黄金时代的歌舞与爵士致敬 – 《爱乐之城》

      这是部不错的片子，但与如潮的好评和提名比我觉得并没有那个高度。
      从一般影片的角度看，情绪转变过于简化，很多铺垫不够。比如seb加入现代化的乐队(与坚持传统爵士的理想冲突)挣钱，应该有每天在理想现实中挣扎的描绘，而影片上看到的是他在台上演这些作品还挺high的，难道挣扎就只在第一天么？那理想的价值也太渺小了吧。。而且因为这个铺垫不够，俩人吵架那一段本来应该很精彩的戏张力也就不够，前面的矛盾没有铺到很尖锐，这里也就没法爆发得完全。不过歌舞片向来情节简单一些，毕竟要为歌舞腾时间，姑且忍一下吧。
      但从歌舞的角度看，有几首歌还不错（然而为什么不用男主最爱的爵士风格?），但是舞吧，编排得比较简单（除了开场），可能是照顾到主演都是非歌舞出身的吧。不过也正因为非歌舞出身，唱的和跳的都有点蜜汁尴尬，高司令还好，石头姐唱歌看歌词就好了，舞蹈设计的不错，大部分难度也不高，所以达成上问题不大，但也就是仅仅跳出来了而已，和前辈如《芝加哥》里那种舞蹈就没法比。
      开场那段舞，据说导演本来最后剪掉了，制片坚持加上。从影片整体性来说确实可以拿掉，但从定调来说，这样的开场宣告也是没错，而且毕竟是全剧最高难度的一段舞了，要没有这段有点愧对歌舞片的舞字。不过这段公路舞蹈是借鉴(&致敬)了《柳媚花娇》，可是《柳媚花娇》这里出现的是23岁时候的德纳芙女神啊，演员气质没法比。
      当然，影片拍摄和剪辑都很用心，是水准之作，刚才说到的歌舞编排还有场景布置都不错，浪漫场景的色彩和光线都不错和影片基调也很搭，选取了很多洛杉矶有意义的地点，男女主角的表演蛮好，演技方面没毛病。重逢时一曲city of stars刻意没有弹完也是挺用心。最突出的是致敬，男女主角宴会后在路边的双人舞、路过片场的场景等可以看到《雨中曲》，开始的四人宿舍内舞蹈可以看到《西区故事》，科技馆星光舞蹈可以看到《红磨坊》，等等。最后上了16mm，大致敬啊，在16mm的想象里女主看到了另一种人生，现实里没实现的在电影的平行世界里实现，real迷影情节。所以，对影片的归类排在歌舞片之前的应该是迷影片。。
      影片里色彩，尤其歌舞中服装色彩之间、服装和背景色彩的搭配都挺不错，就说一个，开头宿舍里四人舞蹈时黄裙姑娘从穿蓝衣的女主前一秒飘过，大家可以注意一下。不过也只是跟现在比，跟经典的差距还是很大。这里我又想到一个片子《秋水伊人》，也是有情未成眷属，雅克·德米的这个歌舞片，服饰的造型，色彩的搭配，比lalaland不知高到哪里去了。

      影评写到这里其实完了，但看lalaland时候最让我会心的其实是几乎重温一遍爵士史，看电影的对爵士熟悉的人不多，我就把其中提到的人说一下。男主收藏了一把椅子，说是Hoagy Carmichael坐过的（最后出现在了男主开的爵士俱乐部里），他妈妈说这是什么椅子这么精贵还不让我坐，我给你拿的毯子还是Miles Davis尿过的呢(当然是玩笑)。爵士乐迷肯定会意，Miles Davis如雷贯耳啊，尤其考虑到年代的问题，太早的一批已经没有在世的了，当今在世的爵士大师有大半都跟Miles Davis合作过。（包括Ron Carter、Lee Konitz、Herbie Hancock、Chick Corea等等，就说Chick Corea吧，63项格莱美提名拿到了22个。）男主解释爵士乐并非背景音乐而是很严肃认真的时候提到了Sidney Bechet（也为后来女主要去巴黎时说巴黎有很好的爵士埋下伏笔?）。男主说自己坚持梦想时以Louis Armstrong为例，没错就是微博上毒舌乐评人耳帝都认为唱功10级的那个Armstrong。乐队主唱反驳男主因循守旧，要有革命，爵士乐是未来的时候则搬出了Kenny Clarke和Thelonious Monk两位大神。男主因为Charlie Parker的昵称是大鸟所以一开始说要给梦想中的爵士俱乐部起这个名字（女主要改成seb's）后来在这个梦想成真的俱乐部装饰里，有那把Hoagy Carmichael的椅子，还有一系列爵士经典演出照片和唱片包括Bill Evans的唱片封面。片里还提到Kenny G，是被男主作为反面教材。以及女主在party后解围时管那时自己还不知道姓名的男主叫George Michael（刚刚去世的Wham!主唱），当然这不是爵士乐手了。